Iniciada no começo deste mês, a Mostra Virtual Bossa Criativa Arte de Toda Gente Olinda já tem disponíveis sete vídeos que falam sobre vários aspectos da cultura local
Novos documentários têm suas estreias marcadas para os próximos dias e, como ose demais, permanecerão disponíveis no site www.bossacriativa.art.br e no canal Arte de Toda Gente, no Youtube. Iniciativa é parte do programa Arte de Toda Gente, parceria da Funarte com a UFRJ.
Foto: Dona Ana Lúcia do Coco de Roda de Olinda – divulgação
Iniciada no começo de dezembro, a Mostra Virtual Bossa Criativa Arte de Toda Gente Olinda vem apresentando todas as semanas dois novos videodocumentários, que tratam da história, música, dança, cultura, gastronomia e artesanato da cidade histórica de Pernambuco, sempre na voz de gente que vive e trabalha na região, com relatos de suas artes e trajetórias. Os vídeos já postados estão disponíveis no canal Arte de Toda Gente https://www.youtube.com/artedetodagente e no site www.bossacriativa.art.br e os dois próximos são “O Coco de roda” (no ar na quarta-feira, 28/12), seguido por “Artistas Estrangeiros em Olinda” (30/12). A mostra faz parte do Programa Arte de Toda Gente (ATG), uma parceria entre a Fundação Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, com curadoria de sua Escola de Música.
A Mostra Bossa Criativa ATG Olinda busca apresentar a cidade a partir de seu patrimônio cultural – reconhecido mundialmente pela Unesco –, retratando seu cotidiano de trabalho, criação e festas. Nos vídeos, somos guiados por personagens locais, como agentes públicos, intelectuais, artistas e agitadores culturais; mestras, mestres e aprendizes de suas tradições e ofícios. São eles que nos levam através das paisagens natural, arquitetônica e humana, com apresentações artísticas, oficinas e depoimentos, distribuídos ao longo de 12 episódios.
A série de vídeos:
A mostra contará com duas postagens semanais – sempre às quartas e sextas-feiras –, apresentando temas que vão desde a tradicional tapioca ao famoso Axé de Fala, passando pelas artes plásticas e visuais, movimentos musicais contemporâneos e chegando aos tradicionais grupos e troças – como o Grêmio Musical Henrique Dias, o Clube Vassourinhas de Olinda, a Troça Carnavalesca Mista Cariri Olindense e o Afoxé Alafin Oyó. Confira a seguir a programação.
Os vídeos
02/12 – História e Patrimônio
07/12 – Frevo e Agremiações
09/12 – Frevo Bloco e Passo
14/12 – Frevo Música e Orquestra
16/12 – Artesanato em Olinda
21/12 – V Viva e Centro Cultural Luis Freire
23/12 – Música em Olinda
28/12 – O Coco de Roda
30/12 – Artistas Estrangeiros em Olinda
04/01 – Gastronomia: sabores de Olinda
06/01 – Afoxé Alafinoyó
11/01 – Artes Visuais na Olinda Contemporânea
Os próximos vídeos:
28/12 (quarta-feira) – 18h – “O Coco de Roda, sambada olindense”
Voltada para o mar, Olinda é a cidade-mãe de pescadores e marujos, local de passagem e fixação de marinheiros e navegantes. Seus marcos e seu farol guiaram embarcações que por séculos trouxeram víveres, mercadorias, costumes e ideias para as terras do Nordeste. Esse mesmo farol, visível até a quem nunca chegou a tocar a terra, para quem o vê de perto é rodeado das casas do bairro do Amaro Branco, um dos centros dos toques e danças das sambadas de Coco de Roda, brincadeira de beira do mar. Alegria da população olindense por todo o ano, os tambores do Coco remetem às profundezas das raízes afro-indígenas da cultura popular brasileira, nessa ponta do Brasil onde tão cedo ocorreram esses contatos.
Neste episódio, conhecemos a vida e trabalho de Dona Ana Lúcia, Mestra de Coco de Roda que nasceu e vive até hoje no Amaro Branco, bairro popular colado ao sítio histórico de Olinda. Em sua casa, ela nos fala da história do coco e de seu reconhecimento como manifestação cultural, ligada a outras, como pastoril, acorda povo e a queima da lapinha.
Participantes do vídeo:
Dona Ana Lúcia é Mestra de Coco de Roda, patrimônio vivo do Estado de Pernambuco desde 2020, natural de Nazaré da Mata, e moradora no bairro do Amaro Branco. Iniciou seu aprendizado do ritmo com o pai, aos três anos de idade, e com dona Jovelina, uma das mestras da geração anterior. Atualmente, organiza sambadas e o tradicional Acorda Povo, festejo em homenagem a São João Batista. Já participou de diversos festivais de música, no Brasil e no Mundo.
07/12 (quarta-feira) – 18h – “Artistas Estrangeiros em Olinda”.
Olinda é uma cidade que sempre acolheu pessoas de fora, que vêm habitar ou visitar transitoriamente. Muitos, acabam ficando e desenvolvendo carreira e família, direcionando sua vida para a arte e a cultura, fato bem ilustrado por vários entrevistados da Mostra Olinda. A cidade torna-se assim cosmopolita, sem perder a riqueza das suas manifestações locais.
Neste episódio, os estrangeiros que se tornaram moradores são representados pelo casal Habib e Valéria, que inspirados pela riqueza cultural do estado decidiram viver na cidade. Unindo a criação de histórias com elementos locais e universais da ficção, transformaram o trabalho de parceria entre literatura e artes plásticas em apresentações teatrais com atores e teatro de sombras, musicados com instrumentação regional. “Quando não estão em Olinda ensaiando ou preparando novos projetos, Valeria e Habib vivem viajando pelo mundo, sempre com algum livro ou espetáculo dentro da mochila.” (do site dos artistas entrevistados).
Participantes do vídeo:
Habib Zahra é egípcio e viveu por muitos anos na Califórnia, EUA, onde formou-se em Biologia Genética. Hoje mora em Olinda, dedicado às artes, como escritor, contador de histórias, manipulador de bonecos, oficineiro, idealizador, diretor e produtor de espetáculos teatrais. É autor dos livros, “O Burro Errante” (2012), primeiro em português. Em seguida publicou o infantojuvenil “O último golpe do lobo mau” (2014), “O dia em que a morte sambou” (2016) e, recentemente, “Mais Branco que Branco” (2022). Todos em parceria e ilustrados por sua companheira, Valeria.
Valéria Rey Soto é artista plástica espanhola, formada em Belas artes pela universidade de Salamanca, e foi bolsista da mesma universidade, em intercâmbio na Universidade Federal de Pernambuco, passando a viver em Olinda. Em Pernambuco, participou de exposições coletivas e individuais, fez diversos trabalhos em ilustração e ministrou cursos de arte. http://www.valeriareysoto.com/.
Os dois são pais de Miguel e Valentina, criados desde o nascimento em meio à cultura do nordeste, e as apresentações dos pais. Seus trabalhos estão reunidos no site https://habib-valeria.com/ e nas redes sociais.
A Mostra Bossa Criativa Arte de Toda Gente
A Mostra Bossa criativa Arte de Toda Gente realiza edições presenciais e online – estas, com vídeos que podem ser acessados no site do projeto Bossa Criativa https://www.bossacriativa.art.br/ e no canal Arte de Toda Gente no Youtube https://www.youtube.com/c/ArteDeTodaGente. A iniciativa é voltada para a divulgação da produção cultural de cidades onde estão localizados pontos do patrimônio mundial, histórico, cultural e natural do Brasil.
Arte de Toda Gente, os projetos da parceria Funarte-UFRJ
O programa Arte de Toda Gente compreende três diferentes iniciativas, desenvolvidas em parceria pela Fundação Nacional de Artes – Funarte com a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, com curadoria da Escola de Música da universidade e lançadas a partir de 2020. São elas os projetos Bossa Criativa – Arte de Toda Gente (www.bossacriativa.art.br), Sistema Nacional de Orquestras Sociais – Sinos (www.sinos.art.br) e Um Novo Olhar (https://umnovoolhar.art.br/).
Serviço:
Mostra Virtual Bossa Criativabossacriativa.art.br Arte de Toda Gente Olinda
Onde: site e canal Arte de Toda Gente, no Youtube https://www.youtube.com/artedetodagente
Quando: Novos vídeos às quartas e sextas-feiras, com postagens às 18h (vídeos anteriores permanecem disponíveis)
Realização
Fundação Nacional de Artes – Funarte | Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
Curadoria: Escola de Música da UFRJ
Informações sobre esse e outros programas da Funarte www.funarte.gov.br
Mais informações para a imprensa
Projetos UFRJ – Funarte: [email protected]
Assessoria de Comunicação da Funarte: [email protected]
